老藝人口中的皮影戲傳承：那些瀕臨失傳的表演技巧與保護現狀

在光影搖曳的幕布后，一雙布滿歲月痕跡的手正操縱著細長的竹簽，讓皮影人物在燈下輕盈起舞。這雙屬于八旬老藝人張師傅的手，正演繹著一門千年藝術——皮影戲。當幕布落下，燈光熄滅，張師傅卻嘆息道：“我這一身本事，怕是帶不進棺材里了?！边@并非孤例，而是無數皮影老藝人的共同憂慮。

老藝人口中的“絕活兒”，是皮影戲表演藝術的精髓所在，如今卻如風中殘燭，岌岌可危。

“活簽子”與“人偶合一”的極致操控：

• 技巧描述： 傳統皮影戲中，一個影人通常由三根操縱桿（主桿和兩根手桿）控制。頂級“簽手”（操縱者）能使影人做出極其細膩、流暢且富有生命力的動作。例如：
  • 武戲： 刀槍劍戟的對打，一招一式清晰逼真，影人騰挪跳躍、翻跟頭、騎馬廝殺等高難度動作行云流水，甚至能模擬兵器碰撞的火花效果（通過快速抖動）。
  • 文戲： 小姐的蓮步輕移、水袖曼舞，書生翻書、提筆寫字，老者的顫巍巍、捋胡須，甚至人物細微的情緒變化（如哭泣時的肩部聳動、生氣時的拂袖）都能通過簽子的精妙抖動和角度變化表現出來。
  • “人偶合一”： 簽手需完全沉浸于角色，將自身的情感、呼吸節奏通過簽子注入影人，達到“人即是偶，偶即是人”的境界。
• 瀕?，F狀： 這種需要數十年苦功磨練的“手上功夫”，對學習者的耐心、悟性和身體協調性要求極高?，F代年輕人難以沉下心來長期學習，導致真正掌握此精髓的簽手屈指可數，且年事已高。許多復雜的動作套路（如特定的武打程式、細膩的生活動作）面臨失傳。

“一口敘說千古事”的獨特唱念做打：

• 技巧描述：
  • 一人多角： 一個藝人（通常是“前聲”）要同時負責劇中所有角色的唱腔、念白和口技（如馬嘶、鳥鳴、風聲、水聲），并且能瞬間切換不同性別、年齡、性格的聲音，做到惟妙惟肖，各具特色。
  • 即興“賦贊”： 在表演中，根據劇情和現場氣氛，即興編唱大段華麗、押韻的“賦子”（贊詞），用于描述場景、人物外貌、心理活動或戰斗場面，展現藝人的文學功底和臨場反應。
  • 地方聲腔與古韻： 各地皮影戲都有其獨特的、根植于方言和地方戲曲的聲腔體系（如華陰老腔的豪放、唐山皮影的婉轉、潮州皮影的細膩）。這些唱腔中保留了大量的古音古韻和地方特色詞匯。
• 瀕危現狀： 掌握全套唱念做打，尤其是精通多種聲腔、能即興賦贊的老藝人越來越少?，F代專業劇團往往分工明確（唱、操縱、樂器分開），一人多角、即興發揮的能力被削弱。地方聲腔和古韻的傳承面臨斷層，錄音錄像資料雖能保存聲音，但即興創作的精髓難以完整記錄。

“燈下魅影”的獨特光影魔法：

• 技巧描述： 傳統皮影表演對燈光的運用極其講究，并非簡單的照明。
  • “亮子”（幕布）距離與角度： 影人與亮子的距離、角度變化，能產生大小、虛實、濃淡不同的光影效果，用于表現遠近、虛實、夢境等特殊場景。
  • “燈碗子”的奧秘： 過去使用油燈（清油燈、煤油燈）或蠟燭。搖曳的燈光本身就能營造氛圍（如表現夜晚、鬼魂、緊張氣氛）。藝人通過巧妙控制燈的位置、亮度（如用紙罩局部遮擋），甚至吹氣擾動火焰，制造出特殊的動態光影效果（如波光粼粼、火光跳動、鬼影幢幢）。這是現代穩定電光源難以完全替代的獨特韻味。
  • “煙火彩”與特技： 利用松香粉、火藥等制造噴火、冒煙等特效（需極高技巧，現已極少使用）。
• 瀕?，F狀： 現代演出普遍使用電燈，穩定但缺乏傳統油燈特有的韻味和動態光影變化技巧。懂得并實踐傳統燈光魔法（尤其是利用油燈特性）的藝人已非常罕見。許多利用光影制造特殊氛圍的“土辦法”面臨失傳。

“七緊八慢九消?！钡哪缓髤f作：

• 技巧描述： 傳統小型皮影班社講究緊密協作。經典說法“七緊八慢九消?！敝缸钌?人（緊張）、8人（稍緩）、9人（從容）才能完成一場完整的戲。藝人需身兼多職（簽手、前聲、司鼓、拉弦、吹打等），相互之間配合默契，眼神、氣息相通，才能保證演出流暢精彩。
• 瀕?，F狀： 現代劇團分工細化，傳統小班社生存艱難，這種高度協作、身兼數職的演出模式和團隊默契難以維系和傳承。

面對這些瀕危的技藝，各方都在行動，但道路依然崎嶇。

搶救性記錄與數字化存檔：

• 現狀： 文化部門、研究機構、高校等利用現代技術（高清攝像、多軌錄音、動作捕捉、3D掃描等）對老藝人進行口述史訪談，記錄其生平、師承、代表劇目、表演口訣、制作秘笈等，并對經典劇目和瀕危技藝進行全本錄像。建立皮影戲數字博物館和數據庫。
• 挑戰： 資金和專業人才不足，記錄難以覆蓋所有流派和老藝人。有些“只可意會不可言傳”的隱性知識（如手感、力度、即興的“火候”）難以通過外部記錄完全捕捉和傳承。數字化成果的長期保存、維護和有效利用也是問題。

非遺傳承人制度與“師帶徒”：

• 現狀： 國家、省、市、縣四級非遺傳承人認定體系為代表性傳承人提供一定經費和平臺，鼓勵其開展傳承活動?！皫煄健笔呛诵膫鞒蟹绞?。
• 挑戰：
  • 傳承人普遍高齡，精力有限。
  • 真正愿意沉下心來、耐住寂寞、長期跟隨老藝人學藝的年輕人鳳毛麟角。學藝周期長、經濟回報低、就業前景不明朗是主要障礙。
  • 傳統的“口傳心授”方式效率較低，缺乏系統性教學大綱和現代教學方法的融入。
  • 部分老藝人思想保守，有“教會徒弟餓死師傅”或“傳男不傳女”等舊觀念。

進校園與普及教育：

• 現狀： 許多地方將皮影戲引入中小學課堂、興趣班、少年宮，通過簡化版表演、皮影手工制作體驗等形式，培養孩子們的興趣和對傳統文化的認知。
• 挑戰： 多為普及性、體驗式的活動，難以深入到高深的表演技藝層面。師資力量（既懂皮影又能教學的人）匱乏。課程體系不完善，持續性有待加強。如何將興趣轉化為未來深入學習的動力是關鍵。

創新與活化：

• 現狀：
  • 內容創新： 創作反映現代生活、符合當代審美的皮影新劇目（如環保、科幻、童話題材）。
  • 形式創新： 與其他藝術形式結合（如舞蹈、話劇、動漫、多媒體），在大型舞臺、實景演出中運用皮影元素；開發皮影文創產品。
  • 傳播創新： 利用短視頻、直播、紀錄片等新媒體擴大影響力。
• 挑戰： 創新容易流于表面，過于追求“新、奇、特”，可能丟失皮影戲的核心藝術特質（如操縱、唱念、光影）。如何在創新中守住技藝的“根”與“魂”是難題。部分創新嘗試市場反響平平，難以持續。

生態保護與社區參與：

• 現狀： 意識到皮影戲的生存離不開其原生的文化土壤（如特定的民俗活動、廟會、節慶）。一些地方嘗試恢復與傳統節慶結合的演出，支持民間班社在鄉村社區的生存發展，建設生態保護區。
• 挑戰： 傳統民俗活動在現代社會日漸式微，演出市場嚴重萎縮。民間班社生存艱難，藝人收入微薄，后繼乏人。社區參與度和認同感需要持續培養。

皮影戲的保護傳承，是一場與時間的賽跑：

• 搶救老藝人刻不容緩： 他們是行走的“活態圖書館”。當務之急是利用一切手段，為尚健在的、掌握核心技藝的老藝人進行全面、深入、專業的記錄，特別是那些難以言傳的“手上功夫”和即興智慧。
• 創新需以守正為前提： 任何形式的創新探索，都不能脫離對傳統技藝精髓的深刻理解和尊重。創新的目的是為了更好地傳承核心技藝，而非取而代之。應鼓勵在熟練掌握傳統基礎上的創新。
• 探索可持續的傳承模式： 需要政府、學界、市場、社區、傳承人形成合力。
  • 探索更有效的“師帶徒”激勵機制（如提供學徒生活補貼、未來就業保障）。
  • 在專業院校（如戲曲學院、美術學院）開設皮影戲專業或課程，結合傳統教學與現代教育方法，培養高素質、復合型人才。
  • 支持民間班社，拓展演出市場（如文旅融合、定制化演出、海外交流）。
  • 利用科技賦能，如開發輔助學習的APP（展示動作分解）、利用AI分析動作數據輔助教學等。
• 重建文化認同與審美： 通過持續、深入的宣傳推廣（如高質量的紀錄片、展覽、講座、沉浸式體驗），讓公眾，尤其是年輕一代，理解皮影戲深厚的文化內涵和獨特的藝術價值，培養欣賞傳統之美的能力，形成支持傳承的社會氛圍。

當張師傅再次舉起皮影，幕布上躍動的光影仿佛訴說著千年的故事。那些瀕臨失傳的絕技，是祖先智慧的結晶，更是中華文化基因庫中不可或缺的片段。保護皮影戲，不僅是留住一門技藝，更是守護我們民族在光影搖曳間編織的集體記憶與情感共鳴。 唯有讓老藝人的嘆息化作行動的號角，讓瀕危的技藝在創新中重生，才能讓這盞穿越千年的藝術之燈，在時代的洪流中永不熄滅。